"HYBRIDY" LA PRIMA ASSOLUTA @ ZED FESTIVAL - BOLOGNA

Il 15 novembre, in prima nazionale all’interno di ZED Festival di Bologna debutta HYBRIDY, un’installazione multimediale immersiva composta da audio, video e danza, creata da Alberto Barberis e prodotta da COORPI, che esplora le relazioni simbiotiche dei processi di ibridazione tra corpo e natura, istinto e tecnologia, biologia ed algoritmi, vibrazioni e suoni. L’opera, della durata di circa 10′, sarà fruibile per uno spettatore alla volta, dal 15 al 17 novembre presso il Teatro DAMSLab. 

Il 15 novembre alle ore 20 il talk con Alberto Barberis, che incontrerà il pubblico del festival per presentare l’opera.

HYBRIDY è realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea” e con il contributo di Fondazione Piemonte dal Vivo, in collaborazione con Lavanderia a Vapore – Centro di Residenza per la danza (Collegno -TO), ZED FESTIVAL (Bologna).

HYBRIDY

HYBRIDY è un’installazione multimediale immersiva per uno spettatore alla volta (durata circa 10′), composta da audio, video e danza, che esplora le relazioni simbiotiche – armoniche e conflittuali – dei processi di ibridazione tra corpo e natura, istinto e tecnologia, biologia ed algoritmi, vibrazioni e suoni. 

L’opera, che trae ispirazione dalle figure mitologiche delle driadi, ninfe metà donna e metà pianta, si compone di una grande proiezione circolare di video-danza sospesa da terra, elaborata digitalmente e retroproiettata sulla superficie e si fonde algoritmicamente con suoni elettroacustici riprodotti in cuffia e feedback tattile per la diffusione delle vibrazioni sul corpo dell’ascoltatore. 

Un portale, un vortice dentro il quale si animano le pseudo-creature nate dal processo simbiotico. Una musica profonda che, oscillando tra il saturo e il sensibile, sfocia in una sorta di corale di organismi embrionali che urlano il proprio desiderio di vita. Su questi suoni-rumori si anima la danza che, dal tratto ancestrale, embrionale, rizomatico, si sviluppa in un corpo sottile di flussi vitali fino a sbocciare in un’apoteosi floreale-digitale. Allo stesso tempo, vibrazioni meccaniche vengono diffuse sul corpo dello spettatore per mezzo di uno zainetto vibro-tattile, che abbatte i confini della fr uizione statica: lo spettatore può partecipare sensibilmente al rito dell’ibridazione in atto. In Hybridy il corpo che danza e vibra diventa l’elemento capace di attivare il processo di ibridazione a cui l’opera tende. Come le driadi espandono le loro forme corporali con fronde e radici, diventando un tutt’uno con il contesto naturale extra-umano, in Hybridy il corpo si estende in stringhe di bit fino a controllare gli algoritmi invisibili dell’elaborazione digitale, audio e video, mentre il suono esplora le zone di confine tra organico, analogico e digitale influenzando il movimento o venendone influenzato.  Gli algoritmi sviluppati per l’elaborazione grafica traggono ispirazione dall’evoluzione dei funghi, dai flussi di liquidi, dal propagarsi delle fiamme, dallo sbocciare dei fiori. Mentre quelli utilizzati per la sintesi sonora sono strettamente connessi all’analisi del movimento del corpo umano, che è così in grado di controllare la sua stessa ibridazione mentre dirige i suoni di questo rito di fusione.

L’intento è la ricerca di un’unità promotrice di vita che, in questo complesso processo di simbiosi, esalta l’aspetto di solidarietà, intesa come la “dipendenza tra entità distinte ma allo stesso tempo profondamente legate” (Humankind, T. Morton). Una solidarietà capace di ridimensionare le possibilità di predominio di un elemento sull’altro, come la ragione sul corpo, l’uomo sulla natura, o l’algoritmo sulla biologia. L’opera diventa così una partitura di contenuti organici, analogici e digitali entro la quale “un individuo può […] riconciliarsi con la complessità”, assaporando una “fecondità artistica primitiva, poetica, […] che lo allena a separarsi da schemi, concezioni ed esistenze unidirezionali” (Una spirale di ibridazioni. Dal naturale al tecnologico S. Milano).

Date e orari

15 – 17 novembre, Teatro DAMSLab.  Piazzetta P.P. Pasolini 5b, Bologna
Ingresso libero uno spettatore alla volta – durata circa 10′
orari apertura: 15 novembre: 18.00 – 21.30 | 16 novembre  11 – 21.30 e 17 novembre: 11 – 20.00